“顶天立地”唱高音

在声乐教学中，常要解决的问题如：发声的位置、气息的支持点和打开喉咙等。在我看来，无非是解决好二个反向力的问题。在下文，我把它比喻成“顶天立地“以声带为界，上为天，下为地。无论向上牵引、向下扩展，意图就是造成一个有利发声的状态，这里的顶指向上用力趋势，立便是向下用力的趋势。就广泛意义的 “顶天立地“ 是指发声的高位置和低支持点的状态。这种状态关系到整个发音器官。包括胸、腹、颈，头各器官的参与。这里的天主生音，地主育气。音是表，气才是根本。
看初学声乐者，天地和一，发声、控制气息都在喉咙，结果出现气不连、音不润，喉咙局部负担过重的现象。要纠正这种情况，我们不妨先从分开天地做起。
声音好象一棵大树，要枝繁叶茂花红果硕，只有培养地下的根之本才能达到。发声的养根矣果是通过培养深有力的呼吸 ，才能达到。气吸肺，肺推动横膈，横膈下压使腹膨胀，这就是气存丹田。为了使丹田之气上行能大能小，能徐能疾，能强能弱，立“地”的感觉一定要坚持下去。在唱高音时，这种保持就要特别强调。著名歌唱家帕瓦洛蒂把它形容成“象武士发功时的积极状态。
有了“立地”的基础，气柱上升，“顶天”也容易做到。一次正确的发声应该是这样：有控制的气吹到声带形成基音，声柱沿咽上行，通畅地分别到口鼻部，并从那里获得口腔、头腔共鸣的美化，再由眉心甚至头顶透出。那么我们的发音器官这样配合这一过程形成呢？所谓的“顶天”的任务是提起软颚，向上方打开咽后壁，最后把音象挤鼻涕一样甩出去。经过“顶”，音的高位置也就实现了。
一顶一立，上下拉开，喉咙不再吃紧，气柱通行，所谓的声音“竖”的效果就产生了。
正确的发声方法所以能获得音色美，音量大，音域宽，经久耐唱的效果，就是因为动用了全身可以动用的力量。这种力量与单一的喉部的力量相比，当然有天壤之别。
以上说的各种比喻，多是形容感觉。如气存丹田，音透头颅等，这种形容其实是帮助掌握正确发声的一种启示。而喉咙的打开，就比较容易捉摸观察了。这就是本文要说的“顶天立地”的狭义。
喉咙的向上打开，所谓“顶”我们一般说得比较多，如用哈欠、微笑、拎牙根的方法，提起软颚，悬雍垂，使整个喉上部提起。而对”立“的说法一般就少，如放下舌根，固定喉结等。其实要解决向下用力相对的关键，不能仅仅做到以上就可以。著名歌唱家贝基在中国讲学时对此有具体的描述：“正确打开喉咙的感觉是颈的扩张，要感到喉咙两边有两堵墙，要努力向外推，才能打开喉咙。”“不用舌根将喉结压下，要感觉喉头两侧的肌肉发酸。”“从感觉上说，就是将喉结向下拉的力量更大些。”从上面的话可以看出“立地”力量在于喉往下的地方，以此带动下巴，放下舌根，使整个喉咙获得向下的对抗力量。在两种力的对抗中，咽喉打开了，发音管形成，声带自然闭合，可以作出不同的振动的调节。这种对抗在发高音时 尤为剧烈。
“顶天立地”的关系是对立统一的辨证关系。两者互为依赖，相辅相成。但是在练习的过程中，也会出现有所侧重的螺旋上升过程，一方面有所突破，另一方面又引起注意，反之亦然。“顶”与“立”就在其中不断地加强，广阔的天地任声音从中游翔。
总之，“顶天立地”是指歌者主观地，积极地向上向下用力的趋势 ，它有利于正确发声过程的形成。无论从广义的气息下沉，位置提高，或狭义的喉咙的上下打开来看，都是有目的指导个别肌肉或一组肌肉自然的协调灵巧的活动，而不是局部的紧张，使用蛮力造成的僵硬 。两种力量在对抗中相互依存，唱中低音自然音则小顶小立，唱高音强音则大顶大立。不能只强调一点而忘记另一点。
在歌唱中去试一试“顶天立地”的感觉吧。但愿每个人的声音之树能结出更大更多的果实来。

喉咙的紧与松

学唱歌的人都知道喉咙、声带的重要，经常用胖大海去滋润它，用生鸡蛋去保养它，但唱歌肘却粗暴地对待它。一曲二曲终了，就不得不抚着喉部说；痛也！痛也！
我认为声音像流水，喉咙是闸口。水涨水落，闸口掌大流。上游下游，通畅的关键在闸口。闸口，这里指的是声节及相关的肌肉--会厌、咽喉等。优秀的歌唱家声音持久，每每一场独唱音乐会要唱十几首以上的歌。那么，他们的喉咙有什么比我们更特殊的地方？
喉咙的生理结构应该无实质性的差别,关键是运用的方法不同，方法对了,几十首能唱,方法错了,两首就痛。首先我们来看呼吸的方法。不妨在此做个实验就可以明白；把一个气球吹大，然后稍稍松手,气就流出来了。若要气流得慢而长久，只有把出气口缩得很小。这就是初学歌的人喉咙一般都有紧缩的感觉的由来。初学歌的人唱歌一般还会把歌儿句连着一块儿唱，越唱越轻。这也是把出气口缩得太小，而连带换气不便。怎样改变这种不良的状态,用较通顺的喉咙去发出持久的音来，我们还要从大家对声音的审美观谈起。
过去比较多的人认为，唱得响为美。声如洪钟，令人一振的声音太好了。这种观点会指导我们用较大的力量去唱，也不管多余的力使咽喉及周围紧张起来。失控的气冲击声带，甚至还会发出破裂的声音。用这样的观点去指导唱歌,又怎么能使喉咙舒服呢？
另一些人唱流行歌曲,用惯了话筒，他们认为美的声音只要用情,轻又柔,有哈气的感觉,长音要波动。这种指导思想使他们张不开嘴,发不响声,打不开喉咙。以上两种人的共同缺点是声音不能持久,音域窄,不能胜任歌曲的要求。
什么是正确的声音的审美观呢？我们先听听一些优歌唱家的演唱会或者音响资料，看看他们是怎样发声的。听过以后不妨学一学,模仿唱几句。比较这时的声音和原来的声音有什么不同；现在的喉咙和原来唱法的喉咙着力点有没有改变。有了模仿就会对正确的发声有感性的认识。也可以请有经验的人听一听,比较那种声音好一些。怎样才能使紧缩的喉头放松些，声音能否从喉咙的镣铐中解放出来。我认为，鉴别好的声音的标准无非是两个：一个是自我感觉的标准,唱得很舒服,喉咙打开,声带正确闭合,气流适中,持续有力且灵活,能够较快地自然换气。第二个标准是别人听的感觉。也是流畅舒展的,你的歌声较轻松悦耳，能强能弱能高能低,没有紧迫或无力的现象。
说到容易做到难。用一个正确的观念支配练习,到最终达到理想的效果要花出艰巨的劳动。又要举刚才吹泡泡的例子了：想象吹大的泡泡四周有无数个点向外扩张,泡泡中的气就不会一下全出去,泡泡口也不用紧缩，也可以快慢吸放自如。(这也就是胸腹式呼吸的要求。详见我的<顶天立地唱高音>一文。)练习从解放喉咙,拉开呼吸的支持点,不要张嘴就出现紧张,回复到婴儿啼哭的自然状态开始。我的训练方法是这样的。声量音响而紧逼的歌手应从放松喉头,自然发轻声开始。放弃原来一唱就响的习惯。张开喉咽,用中等音量练习。我的习惯用语：大大的嘴,小小的声。(这里的小是纠枉过正,小着小着就中等音量了。)女声要用假声混进来。如果是无力的漏气唱法的歌手就要从声音的着力点练起。放松全身，抬头观天，自然地张大嘴较大音量"啊"一声。感觉气从肺底直冲出口,一点阻拦也没有。有了这种原始的本能的体会后，再把抑头的唱改到平常的位置(双目平视,下巴稍扣)。以上两种有缺陷唱法的歌手,也可以共同练习直接打开喉头的"吞汤圆"状态。具体做法是：体会不小心吃进嘴里一个很烫的汤圆，喉咽本能向四周反射扩张。保持这种扩张状态，无论是吸气和呼气，无论是一句唱完，接吸气唱第二句，都坚持扩张扩张再扩张。为了更好保持这种咽的扩
张，建议换气用鼻吸。这种练习,有助于克服以前提到的连着几句,越唱越弱的不良现象。
句与句之间是喉头最忙的叶候，气流一进一出，弄不好就要'撞车'，发生'撞车'就'交通阻赛'。放慢练习，在咽喉张开的基础上，每一句像刚开头唱的那样从容。当然，喉咙的闸门一点不用力就不成门了，但多用力会使喉部其他肌肉紧张而造成紧缩。闸门要开关自如，关的时候总要想着开的时候,始终做好扩张准备。这样气流才会有序进出。吸时进得方使,呼时出得自然,喉头的稳定扩张是气声自如的保证。初学者句与句之间的停顿，要象练钢琴初学的欣非连音练习,要有耐心,一音一弹,一指用力,其余指放松,弹一音后要有意等其它指的不上翘才行。
真正的放松喉头,还要把呼吸的支点下放到腰围的地方,也就是胸腹联合呼级的方法。还要注意音的共鸣位置的提高。做到通、高、深。概括起来说，唱歌先要树立正确的发声观念，所谓的晓之以理很重要。在练习过程中借用各种形象的比喻方法，体会做到喉咙放松，声带正确闭合，声音既有一定的着力点，又不产生过度摩擦的躁音，这样再配上其他要求，声音就一定气随人愿，象泉水一样源源流出。唱歌的第一步迈开了，就会在正确的第十步,第一百步。声音如流水，喉咙象闸口，水涨要松，水落要放流，上游气为声,下游声连气,自如来转换,放歌赛龙舟。

声乐手记

关于唱歌的两种姿势
1.站姿:
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:
有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立.
关于歌唱呼吸的几个过程
1.叹气式准备： 
　　 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
2.闻花式吸气：
　　 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
　　 闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气 
　　 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
1、慢吸慢呼:
这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。
2、快吸快呼:
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。
此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
3、快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。

注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。.
再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
话筒
在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。我的体会,千万别告诉别人唉。

歌 之 最

最合算的歌
小学时，一次期末音乐考试的唱歌给我留下深刻的印象。因为参加学校合唱队的活动，我没有学完要考的歌。当我听到老师叫我名字时，心里七上八下的！万般无奈，我只好亮开嗓门先唱会的两句，刚唱到这里，教师说：停！我好高兴，再唱就要露馅了。我探头一看，哇！老师竟给我打了个五分（满分）。到现在，我还闹不明白，是老师有意“包庇”还是时间不够了。 
最灵验的歌 参加学校的合唱队，我们排练最多的歌是《长大要把农民当》歌中唱：我有一个理想，一个美好的理想，等我长大了要把农民当，要把农民当。种出麦子...我们那时顽皮，把词改成：等我张大嘴要吃糯米糖，要吃糯米糖。没想到，改词也改变不了我们的命运，69年我们都一片红，上山下乡去了。 
最实用的歌
下乡劳动时，我们也唱歌，那不是南方的山歌，不是北方的长调，我们唱号子。每年冬天，生产队忙完地了的活，就开始拉土盖房子。那时我们拉的是木轱辘的四轮太平车，之所以叫它太平车是因为它笨重，没有40人拉不动，走不几步，就要香油伺候（往铁轴上抹芝麻油）。40人拉车要有人协调，领唱号子的角色可少不。开始我跟人家唱，到后来，我的嗓门超过大家，我成了领唱：同志们哪！嘿哟！嘿哟！加把劲哪！嘿哟！嘿哟！我唱着编着词，那可要真功夫啊，我想，拉车号子才是“说唱音乐”的鼻祖。听，歌声响处，车轮滚滚，土路上扬起了一片尘土，歌也唱了，工分也到手了。 
最快完成的歌
一天，文化馆来电话约我上部队。说要参加明天的演出。我到了旅部，知道原来的演员病了，要我顶替。歌是一首不错的歌叫《啊，大兵》，唱兵的光荣，兵的艰苦，兵的责任。为完成任务，我马上参加合乐，背歌词，学习军人礼仪。第二天，一个二杠一星的少校军官出现在警备区舞台上，一曲高歌博得掌声。警备区首长在问，这人是谁？我还当过法官，海军。不信？有照片为证。 
最煽情的歌
我们去慰问解放军，那已是小年夜了，我们在雷达连的会议室演出完后，又到海边哨位为两个战士单独演出。我和小姚唱《母子情，两地书》，小姚小我十几岁，在歌里她唱妈妈，我是男高音，这时只能以儿子相对。那天，没有音乐伴奏，没有舞台，只有虫鸣和黑夜。我唱：“妈妈呀妈妈，孩子我想你，莲蓬开花几回回，儿心永在妈心里”。战士哭了，我们也哭了。难忘的小年夜的二重唱。 
最出洋相的歌
第四届卡西欧大奖赛，我被安排在上海电视台新搭的玻璃舞台上。几句高亢的引子后，要唱歌词：水飞千里歌不断，歌声荡漾白云间...但，我不知怎么脑子一片空白，忘词了。我只好向电视台导演做出暂停的手势，全场一片哗然。导演去请示评委，稍候，导演反来安慰我：“别紧张，再录一遍。”于是，我擦擦汗又唱。完了，回到台边看分，只听主持曹可凡对我说：“你看，过关了。” 
最呛人的歌
一次到新港桥闸去慰问演出，舞台就搭在闸上，宏伟的闸桥在灯光下刹是好看。我们又唱保留曲目《挑河泥》。我的领唱刚一开口：一下吃进了几个蚊子。原来，这里的蚊子从来没见过灯光，现在都飞来了。我呛了一下，生吞了蚊子，继续唱。不过，再唱我学乖了，我张大嘴唇，从牙缝里发出声，没有再吃蚊子。 
最危险的歌
南汇有支男声小组唱的队伍，多是中年人，我们的小组唱成了县委许德明书记的拳头产品。有一次，我们演出回来，一路上歌兴未了，在车里又高歌起来。我在面包车尾，那里好拉琴，大家唱着唱着。突然，开车的小顾扭过身来，放下方向盘给我们打起拍子...哇！车子在宽敞的马路上疾驶，司机当指挥，我们是一群玩命的歌手。 
最自由的歌
90年冬，我们在南汇电视台赶录春节晚会。已是凌晨2点，外面下着小雪，我的歌录完了，又给周国辉老师做伴奏。大家都累了，半合着眼奏着。周老师录了一遍又一遍，结尾高音老唱不好。最后一遍，我突然发现，好象唱多了。一回录相，果然唱成四段。我们都笑了，唱的糊涂，奏的也糊涂。只好重来。录完。天亮了。 
最捣糨糊的歌 
95年，市教师艺术团在上音录教师节节目。其中《同一首歌》由一位领导同志担任。他老录不好，怎么办？这里录音以分钟计算钱呢！无奈，我在棚外唱，领导在里面跟耳机里的唱，就这样，我们完成了任务。录音棚就是魔术棚。 
最难为情的歌
前年，社区活动汇演时，调我和曹燕珍老师的《敖包相会》，在舞台上，曹老师的表演特别到位，她的手势和眼神把我逼到了舞台角落，我窘的满脸飞红。还好，唱了几十年的歌词没有忘。歌是成功的，我却觉得很难为情。 
最特殊的歌
（为自己唱） 02年冬，是我第50个生日。怎样过这个人生旅途上有意义日子，我自己给定了个框框：要新颖，有创意，不入俗套。先前，我婉言谢绝了同学的宴请，这些插兄插弟们南一个北一个的，记念下乡日可以，为我个人实在不好。家里呢？说出来的无奈，妻离了，儿晚归。听说他24点会带蛋糕回来。不等了，我要为自己庆贺去。 我乘上明珠线，来到虹口体育场，可能是因为申博的缘故，体育场周围成了欢乐的舞台。有三个乐队在奏对台戏，呼应着公园了的阵阵歌声，这时的情景，应了一句老话：歌如潮，人如海。我来到正中的那个乐队，问怎么唱？回答也干脆，排队。一会儿，前面的女歌手下来，我马上上前。乐队共四人，一鼓一琴，还有吉他和萨克，全然是舞厅的架势。我说：C调的《说句心里话》，乐手们马上奏出和谐的前奏。我唱：“说句心里话，我想有家...”台下的人静了，大家在听。“来来，话虽这样说，来来来，有国才有家....”人群从四周聚过来。当我唱出结尾高音：“谁来保---卫---家----”时，大家热烈地拍起手来，“好，在来一个。”这时我说话了：“各位朋友，我来自闵行，到这里唱歌是为了祝贺自己的五十生日，谢谢大家，请随我的歌声起舞。”我又唱了《草原之夜》，《红星照我去战斗》，台上乐队奏的买力，我唱的起劲，台下许多人成对起舞，一圈的人在打着拍子，那种呼应的效果是在电视台永远达不到的。 我的歌唱完了，我走到一边，人围了上来，有几张名片递过来，我以歌会友，又找到不少知音。有人拉我到公园里去唱，我悻然从命...下午，唱的筋疲力尽的我乘车回家。我感到很愉快，很满。我第一次为自己而歌。天命年的我，以后该干些什么呢？我想起了那些拉着画到处跑的“巡回展派”艺术家。我不是什么家，我要回到歌潮人海中去...

学 乐 乐

［儿时的憧憬]
从小参加学校的合唱队，在短短的的时间里，老师除了教唱歌的方法，老叫我们抄枯躁无味的乐理讲义。进入中学第二年就到了所谓的“文革时期”。大家自由自在地出入学校，大多时间很逍遥。我家住在一条充满钢琴声的弄堂里，这里除了几憧居民楼外，大多是高干和资本家的私宅。文革中不上学了，空闲时间多，有条件的人家把弹钢琴作为打发时间的一种方法。再说学好乐器当时有可能以一技之长留在上海，考入专业团体。当他们在那里数小时不断的弹“翻身的日子”时，没有想到我这边，心里痒得受不了。妈妈有个熟人是老师，我就吵着要去学音乐。一天我和妈妈拿着礼物到老师家。老师有两个特长，一是唱歌，二是拉小提琴。我想学小提琴，可是妈妈不同意，让我先学唱歌。后来才知道，这主要是买把琴要三十元钱，那是一月的工资啊。无奈，我回家练唱歌。同时，自己化五毛钱，买了一支笛子，也算学了一门乐器。那时，384弄里六、七架钢琴声中夹有不协调的竹笛声，那就是我在自学乐器。学会乐器，是我童年诸多梦想之一。 
[师范学琴]
五年的下乡务农，我没有机会碰乐器。不多的记忆就是在拉风箱声中的吼歌。七三年，我上师范了，有机会接触乐器了，很高兴。那时候学校学习的乐器是脚踏风琴，很吃力也很不好听的那种老式琴。（现在被归入古董）。我争取当上班级琴管，这样，我可以有机会“贪污”别人不要的琴点。不久，邝老师把我调进音乐班学习，这是由于我在学校大合唱中特亮嗓音的原故。邝老师说：你以后就专练音乐，我看你干这一行最合适，她又说给你半年时间学好琴。以后初中部音乐教师就是你了。（那时师范有附中，我也知道，不会用琴教课，再好的嗓子也承受不了。）就这样，除了学风琴外，我又拥有了一人享用的四十八贝司手风琴。6个月里，一双被锄头磨满茧子已不自如的手开始每天六小时的乐海长征。别人在玩乐，我在苦练。别人在学马列，我在课桌下放上琴键纸样练指法。手背被手风琴带磨破了，后来又结了疤，留下了永久的痕迹。暑假，我竟把手风琴打入行李，背回上海练习。终于，我能让心爱的琴唱歌了。半年后，我接过邝老师的课，当临时教师。记得有一次，我为了赶时髦，到电影院看两遍《向阳院的故事》，在电影余光下把《小松树》的词谱记了下来。第二天，音乐课上，新的电影流行歌曲“绝版”经我的手抄到黑板上，学生在我的手风琴声中整齐歌唱，当时我是多么得意啊。 
[盲弹]
当了中学音乐教师,我又回到了没有电的农村。当时的名词叫“社来社去”。每天晚上无电的日子是不好过的。妻占有了那盏有玻璃罩的煤油灯,我只有享受黑暗。不过在唱过<桃花盛开的地方>哄孩子睡了后,我可以自由地支配时间。 农村中学竟有一架旧钢琴,那是省师范下迁留在这里的。我把它修了修每天叮咚地弹起来。在黑暗中我专心体验莫扎持弹琴的绝窍,想象着面前的钢琴上铺着白色的绸缎。愿乐声透过黑暗在天空飞翔。飞向遥远的故乡。“盲弹”现在想想也十分浪漫。不过我不是在欧洲的宫廷里，我在只有星光的僻壤。那时，除了弄那架破钢琴外,我也拉手风琴和小提琴,当然那也却是盲弹瞎拉而已。那个时期的盲弹为我现在的边弹边唱和即兴伴奏打好了基础。 
[触电伤及皮毛]
八十年代后,电声音乐随通俗音乐进入我的周围。我也不由自主地“触电”（学电声乐器）。到太和城,县工会买了电子琴和电吉它。这些新玩意就都放在我的家里。电子琴加上音响,那可渭声势浩大。到南汇,进修校建电声乐队,我是当然的主力。后来我还担任了县艺术团乐队队长。在这股大潮中，我努力学习了架子鼓、双排电子琴、电倍司和萨克管的演奏。这几年，我正在进修电脑作曲和电脑合成音乐的课程,力图在前卫潮流中站住脚,但是,由于种种原因,我只触电了，但仅伤及皮毛,学得不深。以后有了设备再加油吧。 
[苦练]
到上诲,当老师最大心事就是要文凭，钢琴考试是必修课。怎么才能过关呢？想了想,谁叫我们该读书时在下乡呢。现在只有拿出一不怕苦二不怕死的精神来,苦练吧。八八年暑假,我们座定上师大琴房,一天十小时练习大学钢琴课程,苦战三十天,一举拿下了学分。三十几度的伏天,我们坐在闷热的小琴房内练琴。没有电扇(更不可能有空调),只有一大瓶水相伴,考试结束时,我的大腿与板凳亲热过度,长满痱子。很疼！我老教育学生，艺术就是与众不同，人人都会的就不叫艺术，我在考钢琴时，深深理解了这句话的含义。我和大家一样，会有学习的惰性。但不怕晒网，只怕卖船。学习乐器要持之以恒，突击和“慢”学相结合，兴趣和提高相统一，就一定会学出成绩。 
[管乐排排学]
我到了上虹中学开始接触管乐。发现以前高不可攀的管乐，其实有它特殊的学习规律，只要掌握就不难学。初到校,我到文化站借了一黄鱼车乐器有长号、萨克、民乐、鼓等。我就又动员校方买了小号、长笛。开始组建小乐队。别看就几架电子琴,几件管乐,一套鼓加贝司,也可以使学生业余生活热闹起来。前年，学校一下添了全套管乐,有大号、中音号、圆号、黑管等,我这下有事干了。每天学乐不止,在学习中我发现了学习管乐的规律,也就是可以把它归类叫排排学。 比如说学习吹号吧,大号、次中音号、小号、短号都是一类的,甚至它们的调也都是降B 的。我就从大的吹起,一点点收口风,由放松吹到绷紧吹。你不用怕大号个头吓人,其实它最好吹,只要把它抱好了,你的嘴稍一用力,它就响了,不过,吹它还是大个男生好些。有了大号经验,吹响中音号也就容易了。可是，小号是最难对付的。我学小号很长时间没有吹响,后来才知道，是我唇厚牙不齐造成的。为此，我用了不少时间“消化”小号。要嘴上有功夫，还得天天练习基本功。圆号不难吹,它的特点是柔和,基本调是 F调的,指法与大中小号相同。长号用拉管来调节音高,要用耳朵和手拉准把位调音配合。知道了这些规律,你吹响它就可以容易多。当然,我的自学的程度是指基本掌握管乐的初级学习,不能混同正规考级的专业学习。 再看木管乐。在木管中,我认为最容易学的也就是长笛了,它是竹笛的兄弟。它的基本调是 C调。我用竹笛方法吹D 调正好。加上小指的练习。你就能吹出音阶了。黑管和萨克一样是用单簧来发声的,前者降B 调,后者降E 调。(低音萨克与黑管同调低八度),这二种乐器多由一个老师来教,可见只是大同小异。我吹萨克时间最长，可以临时翻几种调吹。大管和双簧管我现在手头没有,以后再学。有了大大小小的这些管乐，再加上打击乐器，就组建成了一定规模的管乐队。我学会了乐器教学生。渐渐学校的乐队初具规模。你听,乐队在我的指挥下,早上吹起《国歌》,出操吹起《羊毛剪子咔嚓嚓》。晚上吹起《友谊地久天长》。乐声阵阵，多带劲啊。(当然,教乐器还有音乐学院的学生帮助)。我们到区、市比赛都载誉而归。 年前,我开公开课<乐海漫游>,抖胆在课上用所有现成的管乐器联奏了一段曲子,让学生亲自感受管乐的音色。为了这一课,我不知花费了多少业余时间,我可以无愧地说：想教好音乐的就先学好乐器吧。练习的过程告诉我们：学乐乐,乐无穷。学到老，学不尽。 
[电视琴、开会操]
许多人都会说,学乐器我也想学啊,但我挤不出时间。我告诉你我的秘密。我无烟酒麻舞的嗜好,也不会下棋、打牌。但看业余时间看电视不能少,那里有科技、有时事、有姐妹艺术供我们借鉴。我在电视机前一般都“一心两用”,不是拉二胡就是吹黑管,有时还在沙发前放有电子琴练。外人听声以为我家来了不少人。在学校,我对待会山会海的办法就是作“小动作”做在腿上弹琴的手指操，13243542（简谱）的左右手不停地弹,即可闻领导的‘老三篇’而心不噪,又省了找琴才能练指的麻烦。现在我的“多动症”感染了不少同龄人，他们说,这种动手操，还可以预防老年痴呆。哇塞！我的“小动作”还有这功效，真没有想到。

歌 路 （初稿）一个音乐教师和30年流行歌曲

我是一个33教龄的音乐教师，改革开放的30年来我在课堂上教的和涉及的流行歌曲不不少少，回忆起来就是就像一部中国流行歌曲发展史。小小的教室是大千社会的反映，何况我是个喜欢赶时髦的唱流行曲的教师呢。
（一）从30年30首流行金曲总榜公布谈起
从1978年到2008年，改革开放以来30首金曲公布了。我这里摘录分专家版和网络版。前不久，看到网上有关改革开放“30年30首流行金曲”评选活动，于08年10月24日在深圳揭晓，我写博客文章来凑热闹。数一数专家版的金曲会唱的还不少。先把歌名列出（我唱的歌有蓝色链接，点击就可听歌，以下全文相同）。
专家版入选“流行金曲”的30首歌曲是：《吉祥三宝》、《让世界充满爱》、《同桌的你》、《乡恋》、《一无所有》、《青藏高原》、《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《爱的奉献》、《年轻的朋友来相会》、《信天游》、《你是这样的人》、《前门情思大碗茶》、《少年壮志不言愁》、《祝你平安》、《天堂》、《绿叶对根的情意》、《雾里看花》、《常回家看看》、《红旗飘飘》、《黄土高坡》、《同一首歌》、《我热恋的故乡》、《小草》、《懂你》、《小芳》、《中华民谣》、《小螺号》、《远情》、《超越梦想》。
荣获特别贡献勋章的6首歌曲是：《大海啊故乡》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《难忘今宵》、《春天的故事》、《走进新时代》
细看这一版的歌最后的两首我不熟悉，可能是专家们为评选而加进的歌，据说要平衡作曲和歌手，也就是我们平常说的“洒胡椒面”每人有份，每人最多一曲。
网络版—此版把港台歌曲也算进去，在各论坛流传甚广。
1979年《甜蜜蜜》1980年《光阴的故事》1981年《在希望的田野上》1982年《我的中国心》1983年《血染的风采》1984年《酒干倘卖无》1985年《万里长城永不倒》1986年《一无所有》1987年《冬天里的一把火》1988年《大约在冬季》1989年《爱的奉献》1990年《亚洲雄风》1991年《好人一生平安》1992年《我不想说》1993年《涛声依旧》　1994年《纤夫的爱》　1995年《弯弯的月亮》1996年《青藏高原》1997年《心太软》1998年《好汉歌》1999年《常回家看看》2000年《至少还有你》 2001年《东北人都是活雷锋》2002年《Ibelieve》　2003年《东风破》2004年《2002年的第一场雪》2005年《老鼠爱大米》2006年《千里之外》2007年《不怕不怕》2008年《北京欢迎你》
（二）我在75年分配的农村中学教音乐。我接触最多的也是我周围“流行歌曲”。我要说明的是，这里的流行歌曲不单指通俗歌曲，也包括主旋律歌曲，部队歌曲，优秀传统歌曲。我认为歌曲既然是社会发展的产物，课堂校园歌曲就应该紧随时代的脚步，我们音乐教师自然就应该首当其冲，在歌路中先行，在歌潮里引路。30年来，改革开放带来翻天覆地的变化，流行歌曲也几经改朝换代。我教过的歌和活动中接触的歌无数，我的回忆应该能如实反映的这个过程。
75年-78年间，虽然《敬祝毛主席万寿无疆》的歌不经常唱了，但是《无产阶级文化大革命就是好》成了课堂的主打歌。我为了提高学生兴趣，到电影院记谱写下《小松树》回来“现卖”。这种形式可以速推新歌，我的赶时髦成了“绝招”，不过看电影记谱，可不是容易的活，不信你试试。
78年的农村的流行歌曲相对滞后。广播里传来的《祝酒歌》，给我们带来了振奋。我的音乐室来了小学的两位音乐同行，大家反复地练唱此曲，和全国人民一起体验打倒四人帮后喜悦心情，歌好词好心情好。中国迈入新的发展阶段。记得《祝酒歌》还有个版本，是朝鲜曲调的。
课堂教学的进行曲时代结束了，抒情歌曲像春天的山花开满校园。《洪湖水浪打浪》是唱得最多的，《我的祖国》，《谁不说俺家乡好》，《南泥湾》等一些老歌在传唱，我的教材精彩多彩。那时有一则教歌的笑话：某幼儿园老师唱：郎啊，咱们俩是一条心（周璇唱的《天涯歌女》）。小孩问：大灰狼不吃人？笑话即反映了人们对爱情歌曲的渴望，又提出爱情歌曲如何进校园的严峻话题。
农村学校的音乐课堂设在旧会议室里，隔壁是我的寝室和厨房。两扇大门挂满歌片，一架旧风琴边堆着蜂窝煤和下蛋鸡的窝。我就着唧唧呀呀的琴声教唱，学生坐在大连椅看门上的歌词。门外是放羊的人和高中的学生,里外一起唱，好不热闹。晚上，我唱《在那桃花盛开的地方》哄孩子睡觉。窗外纺织娘和青蛙在和拍～～～。
那时我请人从南方买一个小盒式录音机，里面的歌曲吓了我一跳，什么《甜蜜蜜》，那是靡靡之音，是禁歌，当时我不能接受。那一首《采槟榔》节奏不错，可以帮我擀面条时提精神。我的课堂上教《渔家姑娘在海边》《边疆的泉水清又纯》，李谷一的名字出现在黑板上。
83年我调到县师范工作。港台歌曲开禁了，到处是四喇叭和迪斯科声音，比乡下开放多了。台湾校园歌曲不错，学生愿唱，我们愿教。《外婆的澎湖湾》《蜗牛和黄鹂鸟》《童年》《乡间小路》《酒干倘卖无 》，我慢慢接受外来的流行歌曲，它们的特点是伴奏新颖，丰富多彩，个性鲜明，贴近生活。此类歌曲还没有爱情内容，无商品化痕迹，我全盘接受。那时，师范的音乐教材我选《小白杨》，可是阎维文真正红起来，那是十几年后的后话了。
一天我和几名教师在排练《小秘密》，刚练几遍，隔壁的语文刘老师大吼道：你们别弄了！为什么？不是你们唱不好奏不好，是歌的调不好，我受不了。咳！
县里的三个男高音，比着唱《卖汤圆》《我们的明天比蜜甜》什么的。县工会把乐队办到我的学校，电子琴，电吉他就放在我的家。县城的剧场经常来歌舞团演出，万山红来了，她唱《小城故事》。
学校开晚会，古板的王校长不知道怎么也来了，同学们又唱又跳，校长在拍手，最后的节目是《又见炊烟》，当一时髦女生那个手一伸，“我心里只有你”，王校长听不下去，要退席，但是周围已经包的里三层外三层，看退路无门，校长就地痛苦地手抱头，指塞耳，做“鸵鸟”状···哈哈，难为他了。
《北国之春》你唤起了我的思乡情，《那就是我》唱响归家的序曲，《故乡的云》啊《故乡情》，大海的儿子今天要东行。

（三）86年，我回到故乡，在郊区的师范任教。港台歌曲唱过，自创通俗歌曲登台。苏小明的《军港之夜》红过，国产摇滚登场。《一无所有》我喜欢，因为在这里，我没有房，没有知音，没有我的歌圈。一次区艺术节，我自拉自唱的《要问我们想什么》打开局面，我跻身歌友会的上层。少年宫的比赛，我的学生唱《看天下劳苦人民都解放》，好家伙7分钟，得了第一。半年后，我和我的学生得了不少区第一，文化馆的头说了，你别唱了，来当评委吧。哈哈，我升级看别人唱。西北风来了《信天游》《黄土高坡》《我热恋的故乡》《心中的太阳》《少年壮志不言愁》，刘欢出现。那时的流行歌曲还是非常民族化。
在东方电影院，影视歌曲比赛开始，我坐在第一排，残酷地打锣，那时参加唱歌的人太多，评委听不过来，想出的招数。一般听歌听一段，张口知道是什么水准，就打锣提示歌手结束。对唱歌的人来说，没有唱完一个完整的歌是很不痛快的事。台上人来人往，台下锣声不断，我突然发现台口的选手，没有裤腿不抖的，本来唱歌要出颤音，现在看我打锣要下手，那马上筛糠一般。其实，那抖就是一种享受，就像现在的蹦极效果一样。我的朋友在唱歌时把话筒抖掉了，那是极端的例子，我想我以后独唱，腿要裹暖些，可能抖的好些。
在课堂上，程琳的《小螺号》朱晓琳的《妈妈的吻》和《采蘑菇的小姑娘》很受欢迎。外国歌曲《尼罗河畔的歌声》《幸福拍手歌》《拉网小调》《小小少年》也不错。
电视台来要节目，我唱了《刮春风》学生唱了《是你给我爱》。有段时间老歌新唱《太阳最红》也很受人欢迎。电子技术在发展歌曲伴奏慢慢地有了从磁带-碟片-曲库-卡拉ok，流行歌曲多如牛毛，歌星们走马灯似的来回换，我快叫不出他们的名字了。《爱的奉献》《思念》让我们知道了韦唯和毛阿敏。在卡西欧比赛中我认识了周冰倩，她唱《篱笆墙的影子》，我唱《船工号子》。很多年后周的《真的好想你》出名了。1988年《大约在冬季》1990年《亚洲雄风》1991年《好人一生平安》都是风靡一时的作品。我们集体的土特产就是《挑河泥》-沪语版。

（四）93年，我调市区中学，94年唱《说句心里话》后，好运连连，房子职称，入市教师艺术团。担任平安合唱团领唱，进大剧院。当然我最主要的工作就是每天上好我的几节音乐课。来这里给中学生打交道的事，决定我要多研究他们的爱好。虽然有个著名音乐家教育家说过这样的话：如果学校培养出歌星，就表明教学失败。其实我们都明白，学校音乐没有门派之分，学校的教育要符合学生的需要，又要适应时代的发展需要，也就是现在的话，与时俱进。好的教材歌曲我们要唱，好的流行歌曲我们也要学。我最奇怪的是用的10年度老教材上《小白杨》歌谱3错成2，从来没有人管，后来出了电子教学板，放出来歌还是错。嗨，这样的教材误人子弟啊。
经过讨论，流行歌曲进课堂，大家已经达成共识，但怎样唱，唱什么，每人有自己的做法。我想作为教师的我们，总不会一股脑儿地把流行歌曲都搬进课堂吧。大家都明白，流行歌曲中的大部分是歌唱爱情的，我们决不会拉着少年儿童去犯忌。如果那样，学生家长要找我们，校长要找我们，学生中要出了递小纸条的事或干脆“今晚不回家”，那我们跳进黄浦也说不清了。
流行的公益歌曲，我们都能唱。《祝你平安》，《爱的奉献》，《红旗飘飘》，《明天会更好》，《今天是你的生日，我的中国》，《我的中国心》《七子之歌》。这些歌唱出了我们的对祖国对生活的热爱，这些歌已经走进了我们的主题班会，我们的艺术节。这些歌我们要大唱特唱。理直气壮地唱。
我的课堂上还选了些生活题材的歌：《冰糖葫芦》，《弯弯的月亮》，《听过你的歌》，《涛声依旧》，《青藏高原》这些歌，学生的反映也不错，不过有些歌的音域太宽，我把高音作了调整，《青藏高原》的结尾的5我改成3，好唱多了。
新教材上的《常回家看看》《中国娃》《唱脸谱》学生唱得新鲜，《美丽的哈拉玛》《水手》舞蹈性强。
我的竖笛课上视唱课上，《真得好想你》，《对面的女孩看过来》，《同桌的你》，《纤夫的爱》，《两只蝴蝶》效果很好，同理，这些歌唱视唱也很好，音乐是好的，词不合适就用“偷梁换柱”法处理。这样可以放心面对校长、家长、良心，真正做到三不误了。
记得98年的“十四岁生日”晚会上，我的学生自组乐队，用吉他、鼓、电子琴和萨克奏响了3565/6-3-/2-35/5---，小歌手和台下小观众手舞足蹈，共唱一曲《轻轻地告诉你》，那欢乐的情景使我们老师、家长久久不能平静。今天我们一起唱《我和你》，来庆祝中国和世界的体育盛会奥运，效果非常好。
我在参加社会活动中唱过许多优秀歌曲99年唱《草原上升起不落的太阳》获市二等奖，唱《巨龙昂首》获市阳光大地赛三等奖，唱《母亲》获市老年歌手赛冠军，辅导《东西南北兵》获区一等奖，辅导《爱我中华》获区二等奖。《走进新时代》在群众歌咏时很受欢迎。《跟你走》《我像雪花天上来》是两首优秀男声独唱歌曲。在多次的知青大型文艺活动中我声情并茂地演出了《再见了，大别山》。
（五）2008年是我国奥运盛会期间，我突然发现了一种新的唱歌方法。它，可以不出家门，传遍天下，它可以无限量的制作上传，它就是网络歌唱。具体的操作要一定电脑基础和设备支持。我是这样录音的。到99音乐网下载伴奏音乐，用cool软件录制自己的歌唱，再经过，去噪-激励-混响-合并成wma文件，上传到《鸿波》。就这样，半年来，我用极大的热情，以几十年来熟悉歌曲优势，以美声民族通俗的三种演唱方式，尽情尽兴地歌唱，目前完成的歌曲总数已达600多首，如果你感兴趣，请点击www.6354.1a.cn。在那里，你可以听见我和其他网络女歌手的合作如敖包相会，有我一人唱的合唱半个月亮爬上来，河泥-新，有时我用降半音的技术唱男中音我为祖国献石油。在电脑上唱歌又是一番风趣。
网上练歌 这是一篇写学习电脑后，在网络上唱歌录歌教歌经历的短文，我在这里不再展开。

总结30年来唱歌的过程，就像不断努力的登山者，时代在改变，技术在进步，音乐流行的种类流派在更替，歌曲明星层出不穷，但是，我，继续用我的方式唱自己的歌，走自己的路，这条路，我管她叫歌路。